Hoy hace un año que Andreas Kastulas murió de un cancer de pulmón.

Andreas Kastulas, para quienes no lo sepan fue el actor que interpretó a el Embajador G’Kar en la serie Babylon 5; al comandante Romulano Tomalak en Star Trek La Nueva Generacióny a otros muchos personajes tanto de ciencia-ficción cómo de otros géneros.

G’Kar es uno de mis personajes favoritos en la historia del cine y la televisión. La pareja que forman Londo y G’Kar es increíble. La evolución de los personajes está planeada y ejecutada con una maestría narrativa de la que deberían aprender muchos guionístas, su paso de enemigos a amigos íntimos es plenamente justificado, y es genial cómo te presentan el final de esa relación al principio de la serie (G’Kar y Londo matándose mutuamente, cosa que tu entiendes por que son dos pueblos en guerra) y cómo los motivos por los que sucede este final van cambiando a lo largo de as cinco temporadas (al mismo tiempo que los personajes evolucionan), hasta que conoces el auténtico motivo (liberar a Londo y a su pueblo de los sirvientes de las Sombras). Cómo va transformándose la profecía de la muerte de Londo a manos de G’Kar, y cómo su significado va cambiando a lo largo de las 5 temporadas es algo magistral, una evolución que ninguna otra serie ha logrado hacer de igual manera.

Si, se que los guiones eran de otros, pero su actuación es la que realmente da vida al personaje y lo transforma (a el y a sus textos) en uno de los personajes que más me han hecho reir y llorar en mi vida.

Asimismo, en boca de G’kar se ponen algunas de mis frases favoritas en la historia de la televisión. Desde el encontronazo que tiene G’Kar con Vir Cotto en el turboascensor en el que Vir le pide perdón por que su pueblo esté exterminando al de G’Kar y la reacción que este tiene, hasta el increíble discurso fundacional de la Alianza:

The Universe speaks in many languages, but only one voice.
The language is not Narn, or Human, or Centauri, or Gaim or Minbari.
It speaks in the language of hope;
It speaks in the language of trust;
It speaks in the language of strength, and the language of compassion.
It is the language of the heart and the language of the soul.
But always, it is the same voice.
It is the voice of our ancestors, speaking through us.
And the voice of our inheritors, waiting to be born.
It is the small, still voice that says: We are one.
No matter the blood;
No matter the skin;
No matter the world;
No matter the star; We are one.
No matter the pain;
No matter the darkness;
No matter the loss;
No matter the fear; We are one.
Here, gathered together in common cause.
we agree to recognise this singular truth,
and this singular rule:
That we must be kind to one another,
because each voice enriches us and ennobles us,
and each voice lost diminishes us.
We are the voice of the Universe,
the soul of creation,
the fire that will light the way to a better future.
We are one.

Para mi una de las Grandes Verdades del universo, y los humanos estaremos abocados a la extinción (probablemente provocada por nosotros mismos) hasta que no reconozcamos esto cómo una Verdad Fundamental que guíe nuestros pasos.

Quería aprovechar este blog para presentar mis respetos y mi admiración al difunto por su increíble trabajo. Así cómo para contribuir en su inmortalidad, ya que mientras le recordemos a el y a su obra Andreas Kastulas seguirá vivo.

Zonk.PJ

Salud!

Acabo de ver una película titulada The Man from Earth. Y me he quedado con la impresión de haber visto una de las mejores películas de Ciencia-Ficción de todos los tiempos. Se que es una afirmación arriesgada, pero para mi lo es, y voy a intentar argumentar por qué.

Primero vamos con algunos datos sobre la película. The Man from Earth fué exhibida por primera vez en la última ComicCon (Julio 2007) en lo que se llama un «pase previo» (que sirve principalmente para medir la reacción del público a la película, estas muchas veces son modificadas después del pase previo, para ajustarse al feedback recibido). La película fue estrenada definitivamente el pasado 13 de Noviembre de 2007.

La película ha sido dirigida por Richard Schenkman (autor de la extraña y brillante Went to Coney Island on a Mission from God… Be Back by Five, premio del público del Austin Film Festival) , un director que destaca por lo bien que utiliza la cámara en los diálogos. Esto es bastante curioso si tenemos en cuenta que empezó trabajando cómo director para Playboy (1988 – 1997), aunque luego consiguió dar el salto a televisión. Y luego está el guionista, que no es otro que Jerome Bixby. Para aquellos que no sean tan frikis del mundo de los guionistas de cine cómo yo soy (deformación profesional, para aquellos que no lo sepan he trabajado unos cuantos años en la industria del cine, principalmente cómo productor, aunque también en efectos especiales, cómo actor, y cómo analista de guiones) les diré que es un conocido guionista de Ciencia-Ficción desde 1958 (año en que guioniza It! The Terror From Beyond Space [El Terror del Mas Allá], Curse of the Faceless Man y The Lost Missile), guionista de The Twilight Zone: The Movie (y de varios episodios), de episodios de Star Trek tan famosos cómo Mirror Mirror (primera aparición del universo espejo en Star Trek) y el Día de la Paloma entre otros.

Ya puestos en antecedentes vamos con la película, advierto que el texto contiene spoilers, pero voy a intentar reducirlos al mínimo. Y, por supuesto, no pienso desvelar el final.

La película cuando el protagonista está empaquetando sus cosas en una casa de montaña. Su nombre es John Oldman (David Lee Smith), y es profesor de historia. Está haciendo las maletas por que ha decidido abandonarlo todo en su vida y cambiar por completo, empezar desde cero. De repente sus amigos (un grupo de profesores universitarios cómo el) aparecen para impedir que se vaya, o por lo menos para entender por que lo hace. Y John se lo cuenta.

John les cuenta que es un cro-magñon, que no sabe por que motivo lleva viviendo sin haber muerto ni envejecido. Sus amigos reaccionan de muchas maneras distintas, mientras el les va contando cosas que recuerda de su vida, detalles de quien ha sido, etc. Hasta que llegados a mitad de película empiezan a preguntar sobre si ha sido alguna persona importante, especialmente si ha sido alguna figura religiosa importante (para ese momento ya ha contado que estudió con Buda, y está claro que la religión ha sido algo importante en la vida de John). Tras mucha insistencia el revela quien fue, y no os cuento más para no estropearos la película…

Los diálogos son soberbios. Quizás un poco densos en algún momento, ya que los personajes son un biólogo, un psicólogo, un arqueólogo, un antropólogo, una estudiante… y su conocimiento se refleja a lo largo de la película. De todas formas está todo muy bien explicado, por lo que pese a poder resultar un poco densa para las personas que solo gustan de disparos y explosiones, todo aquel que disfrute de diálogos inteligentes y con dobles sentidos e intenciones disfrutará de esta película.

No solo eso, cómo Licenciado en Historia y siendo en concreto la Historia de las Religiones una de mis aficiones (aunque no creo en ninguna religión organizada) puedo decir que los datos aportados en la película no solo están a la última con respecto a muchas teorías actuales, sino que presenta (e incluso defiende) algunas ideas bastante interesantes (no novedosas en si misma, pero si es novedoso que salga de círculos académicos), por ejemplo en la evolución del nombre de la figura histórica que John fue.

El ritmo narrativo es también increible. Es un ritmo lento, cómo una película de este tipo requiere, pero pese a ello no está falto de momentos de tensión, y hace gala de un montaje endiablado en los momentos antes de que John revele quién fue. Aparte del ritmo narrativo, el montaje y los planos escogidos son también muy buenos. Perfectamente escogidos para la película, y para los distintos momentos que presenta. En mi opinión se trata de un montaje más propio de una película oriental, haciendo uso de técnicas cómo el salto de eje muy propias del cine oriental, y poco comunes en el cine occidental, pero que quedan muy bien en la película. Esto está mezclado con algunos encuadre muy «modernos» y con cierto estilo de videoclip (principalmente de John) que sirven para separarlo del resto inconscientemente, y que están colocados en momentos cruciales de la película, ensalzando por contraste le montaje lento e íntimo que se practica en la mayor parte del film.

Y la trama, que os he introducido arriba es realmente fascinante, sobre todo el giro que da en los últimos 5 minutos. Me esperaba cualquier cosa menos lo que sucede, y me encanta que el final de una película me pille con la guardia baja…

Bueno, cómo podéis ver la película me ha gustado mucho. Reconozco que no es una película para todos los gustos. Es una película de Ciencia-Ficción de un estilo similar a Powder, K-Pax, etc. Aunque para mi gusto las supera a todas. Es una película de Ciencia-Ficción que transcurre en el presente, sin naves ni nada de tecnología moderna, sin efectos especiales, solo conversaciones. Es cómo una novela clásica de Ciencia-Ficción. Es cómo un Valis moderno.

Si te gusta solo el cine de Ciencia-Fición de explosiones, naves espaciales, etc. no te gustará; pero si cómo yo piensas que la Ciencia-Ficción, aparte de ser todo eso (que me encanta también) puede ser además filosofía en estado puro no dejes de ver The Man from Earth.

BWA HA HA HA HA HA

Zonk.PJ